14 Σεπ 2009

Η επιστροφή του Θεόδωρου Παπαγιάννη στο Ελληνικό



Οι Ηπειρώτες φεύγουν από τον τόπο τους για να επιστρέψουν ξανά σε αυτόν και μάλιστα φέρνοντας ακριβά δώρα. Αυτός είναι ο κανόνας και ο διακεκριμένος γλύπτης, καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Θεόδωρος Παπαγιάννης, είναι πολύ αντιπροσωπευτικός Ηπειρώτης. Έφυγε από το Ελληνικό των Κατσανοχωρίων και αφού περιπλανήθηκε στον λαβύρινθο της τέχνης, πέτυχε τους στόχους του, και τώρα επιστρέφει στην σκιά του επιβλητικού Τζουμέρκου, φέρνοντας ως δώρο στους συγχωριανούς του, τα γλυπτά του, όλα αυτά που κατάφερε να αρπάξει από το κέντρο και τις γωνιές του λαβύρινθου. Το μουσείο που θα τα στεγάσει, θα το εγκαινιάσει την ερχόμενη Δευτέρα, 7 Σεπτεμβρίου, ένας άλλος αντιπροσωπευτικός Ηπειρώτης, ο πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας Κάρολος Παπούλιας.

Ουσιαστικά, η Ήπειρος δεν έφυγε ποτέ μέσα από το είναι του Θεόδωρου Παπαγιάννη. Τέτοιοι δύσκολοι γενέθλιοι τόποι, είναι πάντα γενναιόδωροι. Λες και θέλουν να αντισταθμίσουν τους πόρους ζωής που δεν έχουν με την πληθώρα των ισχυρών συναισθημάτων που εφοδιάζουν τα παιδιά τους για το ταξίδι της περιπλάνησης και της επιστροφής. Κι εκείνα μιλούν πάντα με τρυφερότητα για τον τόπο τους, για την ιστορία του, για τον πολιτισμό του. Γι αυτό, τούτο το μουσείο μπορεί να είναι μοναδικό. Ο ίδιος ο δημιουργός του, γράφει: «Είναι μοναδικό, γιατί μιλάει για το ψωμί, για τον ευεργέτη, τον ξενιτεμένο, τον πνευματικό άνθρωπο, τον Ηπειρώτη μάστορα, το βοσκό, τον γεωργό, την πολύπαθη Ηπειρώτισσα μάνα και τέλος για τη μάθηση».

Η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης Μαρίνα Λαμπάρκη-Πλάκα, γράφει: «Ο Θεόδωρος Παπαγιάννης κατάγεται από την Ήπειρο, από μια περιοχή που με την τραχιά της διαμόρφωση, τους γλυπτικούς ορεινούς της όγκους και την πέτρινη αρχιτεκτονική της, αφυπνίζει την ενδιάθετη καλλιτεχνική ροπή και υπαγορεύει την αυστηρότητα και το σεβασμό στη χρήση των υλικών». Ο ακαδημαϊκός Χρύσανθος Χρήστου, συμπληρώνει την ανάλυση της αρχικής ουσίας του γλύπτη: «Ο Θεόδωρος Παπαγιάννης είναι αναμφίβολα μία από τις σημαντικές και χαρακτηριστικές φυσιογνωμίες της νεοελληνικής γλυπτικής. Πρόκειται για ένα γεννημένο γλύπτη, που κατορθώνει να μετατρέπει τα οράματά του, όπως και τα βιώματα και τις συναντήσεις του, με τον κόσμο και τη ζωή, σε μορφές πρόσωπα με καθολικής προεκτάσεις».

Στο έργο του Θεόδωρου Παπαγιάννη, τα απλά, καθημερινά, οικεία πράγματα, παίζουν εξαιρετικό ρόλο. Το ψωμί – το οποίο έχουν αναλάβει εργολαβικά να μας το ετοιμάζουν φουρνάρηδες από την Ήπειρο, ίσως γιατί τόσο δύσκολα το έβγαζαν στον τόπο τους –, ο Βολόσουρας με τον οποίο ήδη από την εποχή του Ομήρου αλώνιζαν το σιτάρι, το σκιάχτρο που έδιωχνε τα πουλιά που επιβουλεύονταν το σιτάρι, η γάστρα για το φαγητό, το βαρίδι που χρησιμοποιούσαν οι Ηπειρώτες μαστόροι της πέτρας, η πλάκα και το κοντύλι, το σάλι της μητέρας μέσα στο οποίο είχε τυλιγμένη τη νέα ζωή, το μωρό της. Όλα αυτά δεν κέντρισαν την ευαισθησία του δημιουργού μόνο, αλλά σαν ρεύμα βουνίσιου αέρα ανοίγουν τις πόρτες του έργου του για να μπουν και οι θεατές μέσα σε αυτό. Σκόπιμα ο γλύπτης έχει προνοήσει θέση γι αυτούς. Έτσι λειτουργεί το έργο του, έτσι φιλοδοξεί να προκόψει και το μουσείο. «Μπορεί το πείραμα να κρύβει και απογοήτευση» λέει. «Ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης σε ένα χωριό, δεν είναι και το πιο εύκολο πράγμα. Αν λειτουργήσει θα είναι γιατί αγγίζει τις κοινές εμπειρίες, με αποτέλεσμα οι κάτοικοι να το δουν ως δική τους υπόθεση. Εγώ δίνω αφορμές στον θεατή να πιαστεί, αναγνωρίσιμα υλικά, από αυτά που έγιναν από τα χέρια τους. Τα θεωρώ ιερά πράγματα και σαν τέτοια ήθελα να πέσουν μέσα στο χώρο και να τον καθαγιάσουν».

Ο Θεόδωρος Παπαγιάννης δεν έζησε μόνο με τρυφερές μνήμες, αλλά και με φαντάσματα. Σε μια από τις αίθουσες του σχολείου στις οποίες στεγάζεται το μουσείο, στέκονται τέσσερις μεγάλες ανθρώπινες φιγούρες. «Φιγούρες φαντάσματα» όπως τις χαρακτηρίζει ο ίδιος, «κάτι σαν τις ψυχές των ευεργετών, ξωτικές, απόμακρες, εξαϋλωμένες, στολισμένες με φορεσιές παράξενες, με κάπες ριχτές, που δηλώνουν πλούτη, καταξίωση, προκοπή». Τα υλικά αυτών των γλυπτών είναι αποκαΐδια του ιστορικού κτιρίου του Εθνικού Μετσόβειου Πολυτεχνείου, καμένα δοκάρια, μαυρισμένα καρφιά και άλλα φτωχά υλικά. Ανάμεσά τους ένα καντήλι που συμβολικά καίει μπροστά στις ψυχές τους. «Για τις ψυχές αυτών των καταπληκτικών ανθρώπων που στραβογέρασαν στην ξενιτιά, αλλά δεν ξέχασαν τον τόπο τους» και ζούσαν με τον πόθο και την νοσταλγία του, αλλά και διάθεση προσφοράς. Όπως ο κάθε Ηπειρώτης. Γιατί άραγε; Ο γλύπτης επιχειρεί να απαντήσει: «Ίσως γιατί ο τόπος μας είναι στερημένος πολιτιστικά. Ίσως γιατί έχουμε επίγνωση των δυσκολιών και των κακουχιών που ζουν όσοι δεν έφυγαν. Ίσως γιατί έχουμε πολύ ζωντανό το παράδειγμα των ευεργετών»...
Δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα «Το Βήμα», στις 5 Σεπτεμβρίου 2009

19 Αυγ 2009

«Εικόνες από ένα καλοκαίρι» στην Ιθάκη


Τα πιο λαμπερά χρώματα του καλοκαιριού και της θάλασσας έχουν απλωθεί στην αίθουσα τέχνης «Κτιμένη», στο Βαθύ της Ιθάκης, όπου ο ζωγράφος Στάθης Λιβάνης, εκθέτει «Εικόνες από ένα καλοκαίρι», το καλοκαίρι του νησιού του. Ακουαρέλες και ακρυλικά, με τις ελιές στο λιμάνι του Φόρκυνος, όπου οι Φαίακες ακούμπησαν τον κοιμισμένο Οδυσσέα, το μοναχικό δένδρο στην παραλία Λούτσα (φωτογραφία), τις δεμένες ψαρόβαρκες στην προκυμαία στο Βαθύ, όλα τα παλιά και νέα χρώματα, αρώματα και σχήματα τα οποία συνθέτουν τη μυθολογία του νησιού. Κι ο ζωγράφος, ο οποίος επιστρέφει ξανά και ξανά στο νησί του για να αναβαπτίσει την ευαισθησία του στα μυθικά τοπία του, αναμιγνύει σωστά την μαεστρία του στο χειρισμό των χρωμάτων με την λατρεία του για την Ιθάκη και δημιουργεί τελικά τις πιο αισθαντικές εικόνες του καλοκαιριού. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Αυγούστου.

25 Ιουλ 2009

Τα καλοκαιρινά «σχόλια» του Χρόνη Μπότσογλου


Στο ατελιέ του πρώην πρύτανη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών συνυπάρχουν τα πορτρέτα του Βαν Γκογκ με εκείνα των απλών ανθρώπων που πίνουν ούζο στο Πετρί της Λέσβου. Τα μπλοκάκια του είναι γεμάτα «ανθρώπινα τοπία» και οι τοίχοι από πραγματικά τοπία, «πορτρέτα» της κορυφογραμμής του βουνού απέναντι από το σπίτι του πάνω από την Εφταλούτο νέο «παιχνίδι» του. Ανάμεσά τους τα «αρπάγματα» του καλοκαιριού: μικρά σχόλια πάνω στην άμμο, σε αυτήν ακριβώς την παραλία, την Εφταλού. Αυτά τα «αρπάγματα», όπως ο Χρόνης Μπότσογλου θεωρεί τις ακουαρέλες, «Του Γιαλού» όπως τα έχει ονομάσει, θα εκτίθενται από αύριο ως τις 26 Αυγούστου. στον Πόρο, στην αίθουσα τέχνης «Citrrone».


«Το καλοκαίρι είναι η εποχή που αγαπώ, γιατί όλα είναι πιο ανοιχτά, πιο χύμα, θέλω να πω το μέσα επικοινωνεί περισσότερο με το έξω» είχε γράψει ο ίδιος στον κατάλογο παλαιότερης έκθεσης, επίσης με πορτρέτα, φιλοτεχνημένα επίσης καλοκαίρι, με φιλοπαίγμονα διάθεση, στη Λέσβο. Θα ήθελε με όλα τα μέσα της τέχνης του να «αρπάζει κομμάτια, στιγμές» από τη ζωή και το τοπίο. Τα λάδια όμως απαιτούν πολύπλοκες διαδικασίες. «Μόνο με την ακουαρέλα μπορείς να αποτυπώσεις άμεσα αυτό που μπόρεσες να κερδίσεις» λέει. Κάθεται λοιπόν στην άμμο και ζωγραφίζει τα ειδυλλιακά συστατικά του καλοκαιριού, την πεταλίδα, το κοχύλι, το βότσαλο, το θαλασσόξυλο, αλλά και τα ενοχλητικά, όπως είναι η γόπα ενός τσιγάρου. Ετσι χτίζει στην άμμο μια στέρεη επικοινωνία με τους θεατές τους. Ολα αυτά τα στοιχεία της φύσης και της ανθρώπινης παρουσίας δεν εμφανίζονται στο χαρτί έτσι ακριβώς όπως είναι. Δεν θα είχε νόημα κάτι τέτοιο. Θέλουν να πουν κάτι άλλο. Και χρειάζεται ένας ειδικός απεσταλμένος για να δημιουργήσει μια γέφυρα επικοινωνίας μεταξύ των πραγμάτων και των θεατών. Εν προκειμένω ο διαμεσολαβητής είναι ο ζωγράφος, καθισμένος στην άμμο, να δημιουργεί «Τέσσερις πεταλίδες διαφορετικού χαρακτήρα», «Ο Σαμουράι και ο δράκος», «Χρονόμετρο», «Ωσμωση κίτρινη»... Αυτό είναι το «πιστεύω» του Χρόνη Μπότσογλου: «Η τέχνη δεν έχει να κάνει με τη φύση, αλλά με την αίσθηση και την καταγραφή της αίσθησης, με τη νόηση και την καταγραφή της νόησης. Ολα αυτά που κάνουμε είναι μεταφορές του κόσμου, δεν είναι ο κόσμος». Οπως όμως για τα πράγματα που δεν γνωρίζουμε δεν έχουμε λέξεις για να τα περιγράψουμε, έτσι και τα πράγματα της τέχνης πρέπει να μεταφερθούν σε γνωστή περιοχή για να λειτουργήσουν- έργο που αναλαμβάνει ο μεσολαβητής-καλλιτέχνης. Τα πράγματα της θάλασσας που γίνονται κατά κάποιον τρόπο γλυπτά- ορισμένα από αυτά επίσης εκτίθενται στον Πόρο- δεν κυριολεκτούν. Τα συστατικά τους, τα βότσαλα, η άμμος, τα ξύλα, η αχιβάδα, δεν λένε αυτό που είναι, αλλά με τον πρωτότυπο συνδυασμό τους διηγούνται μιαν άλλη ιστορία, πιο εσωτερική. Γίνονται τοτέμ. Είναι ένα παιχνίδι που αρέσει πολύ στον ζωγράφο. Και μέσα από αυτό βρίσκει πάντα τις λύσεις στις ασκήσεις που θέτει στον εαυτό του.


Προτού ακόμη τελειώσει ένα παιχνίδι, ο Χρόνης Μπότσογλου ξεκινά ένα άλλο. Τώρα ανηφόρισε από την παραλία της Εφταλούς στο Πετρί, κάθησε στην αυλή του σπιτιού του και βάλθηκε να σπουδάζει την κορυφογραμμή απέναντι. Το πώς μεταμορφώνεται με τον χρόνο και τον καιρό. Ανθρωπος της πόλης, ο ζωγράφος ήλθε αργά σε επαφή με το τοπίο. Και ακόμη δεν το έχει αποκρυπτογραφήσει. «Πάντοτε χανόμουνα στο τοπίο» λέει ο ίδιος «και πάντα έχω στόχο να φτιάξω μια ζωγραφιά, ένα- δύο καλά τοπία, από αυτά που τα βλέπεις και τρελαίνεσαι. Αν το πετύχω, αν μπορέσω να βρω τη ματιά μου πάνω σ΄ αυτά, τότε θα κάνω τα τοπία δικά μου και θα συμφιλιωθώ μαζί τους».


Δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα «Το Βήμα», στις 24 Ιουλίου 2009

19 Ιουν 2009

Χαρακτική στο Σπίτι της Κύπρου


Πως θα είναι η ελληνική χαρακτική αύριο; Η απάντηση βρίσκεται στην έκθεση που πραγματοποιείται στο Σπίτι της Κύπρου (Ηρακλείτου 10, Κολωνάκι) έως τις 11 Ιουλίου, καθώς σε αυτή συμμετέχουν οι σπουδαστές των δύο εργαστηρίων χαρακτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και ο καθηγητής τους, διακεκριμένος χαράκτης Μιχάλης Αρφαράς. Πάντως, αυτό το μέλλον παρουσιάζεται ευοίωνο, όχι μόνο από το επίπεδο των έργων των σπουδαστών αλλά από την ποικιλία των ιδεών, των τεχνοτροπιών και των τεχνικών που χρησιμοποιούν οι νέοι χαράκτες. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των Βασιλικής Αναστασίου, Κωνσταντίνας Γεωργά, Ματίνας Γεωργά, Λ. Γιαννακόπουλου, Βασιλικής Γκαραβέλα, Ελένης Δερβίσογλου, Άννης Ζαβιτσάνου, Canuto Kallan, Ανδρέα Κοντονή, Ηλ. Κώτσιρα, Κλέβες Κρισίκο, Φαίης Μπιτσάνη, Λίας Μπλιούμη, Κ. Παπαμιχαλόπουλου, Μ. Πεταλά, Π. Φερεντίνου και Μυρτώς Φερεντίνου (έργο της στη φωτογραφία).


16 Ιουν 2009

Μια μοναδική έκθεση χαρακτικής στον Πειραιά

Το παρελθόν και το παρόν της ελληνικής χαρακτικής, από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα, παρουσιάζεται σε μια μοναδική έκθεση η οποία εγκαινιάζεται επισήμως την Τετάρτη, 17 Ιουνίου, στις 8.30, στις εντυπωσιακές αίθουσες της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά (κτίριο Παλαιού Ταχυδρομείου, Φίλωνος 29). Η έκθεση, υπό τον τίτλο «Εν τυπώσεις επί χάρτου», είναι μια εκδήλωση του 1ου Φεστιβάλ Χαρακτικής Αθηνών. Ειδικά για την έκθεση της Πινακοθήκης Πειραιά συνεργάζεται με την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών μια ομάδα από τους πιο δραστήριους συλλέκτες έργων ελληνικής χαρακτικής. Από τις συλλογές των Μάνου Βεντούρη-Πάρι Παρασκευά-Βουτσά, Χαράλαμπου Λεοντιάδη, Γιάννη Παπακωνσταντίνου, Γιώργου Ριζόπουλου, Ιορδάνη Χριστοδούλου, Νίκου Μαστροπαύλου, θα παρουσιάσουν 95 εξαιρετικά έργα 51 καλλιτεχνών – μεταξύ των οποίων οι Δημήτριος Γαλάνης, Λυκούργος Κογεβίνας, Ευθύμης Παπαδημητρίου, Γιάννης Κεφαλληνός, Βάσω Κατράκη, Μάριος Πράσινος (στη φωτογραφία έργο του) – οι οποίοι εχάραξαν το λαμπρό παρελθόν της ελληνικής χαρακτικής. Τα παρόν θα παρουσιάσουν 75 εν ενεργεία χαράκτες με 230 αυθεντικά έργα τους.

12 Ιουν 2009

Η «φυσιολατρική» ματιά της Ινές Πικέρας Γκαρθία



Την ατομική έκθεση της ισπανίδας χαράκτριας Ινές Πικέρας Γκαρθία παρουσιάζει, ως τις 28 Ιουνίου, στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50) το Ινστιτούτο Θερβάντες. Υπότροφος του ισπανικού και του ελληνικού κράτους, η δημιουργός εμπνέεται και καθοδηγείται πάντα από τους παλμούς της φύσης, με φιλέρευνη διάθεση και ιδιαίτερη ευαισθησία. Χρησιμοποιεί παλιές και σύγχρονες τεχνικές χαρακτικής και παρουσιάζει χαλκογραφίες, λιθογραφίες και λινόλεουμ σε χειροποίητα χαρτιά. Η Ινές Πικέρας Γκαρθία γεννήθηκε στη Βαλένθια το 1977 και αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Σαν Κάρλος της Βαλένθια. Ζει και εργάζεται μεταξύ Ισπανίας και Ελλάδας και αυτή είναι η έκτη έκθεσή της στην Αθήνα. Το έργο της υπακούει στην ολοκληρωτική ανάγκη αλλαγής, πειραματισμού και έρευνας. Χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές χαρακτικής, παραδοσιακές και σύγχρονες, και τις αναμειγνύει. Οταν έρχεται η ώρα της εκτύπωσης, τυπώνει, κόβει, μοντάρει, κολλάει, ράβει, παίζει με όλες τις δυνατότητες που διαθέτει, κάνοντας χρήση ενός ευρέος φάσματος υλικών: χειροποίητο χαρτί, ύφασμα, πλαστικό, μαλακά μέταλλα κτλ.

10 Ιουν 2009

H «πολεοδομία» της Βίκυς Τσαλαματά



Η διακεκριμένη χαράκτρια Βίκυ Τσαλαματά ξεδιπλώνει με την έκθεσή της στον χώρο τέχνης William James (Υμηττού 64, Χολαργός) μια πόλη, για να αποκαλύψει το ιστορικό, θρησκευτικό, πολιτικό και κοινωνικό κέντρο της. Μπαίνοντας σε μια πόλη, χάνεσαι στους λαβύρινθούς της, αισθάνεσαι τις αναδιπλώσεις της, διαβάζεις της χαρτογραφίες της. Αυτός ακριβώς είναι και ο τίτλος της έκθεσης, «Λαβύρινθοι, Αναδιπλώσεις, Χαρτογραφίες». Η προσέγγιση είναι πρωτοποριακή, όπως και τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί η επίκουρη καθηγήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Όπως ξεδιπλώνεις μια πόλη για να δεις τις νέες ιδέες που κρύβει στους λαβυρίνθους, τις αναδιπλώσεις και τις χαρτογραφίες της, έτσι και ο θεατής ξεδιπλώνει το χαρακτικό για να φτάσει στην τυπωμένη εικόνα στον πυρήνα του. Κι οι διαδοχικές αναδιπλώσεις σημαίνουν διαδοχικές μεταμορφώσεις. Οι μεταμορφώσεις είναι η πεμπτουσία της τέχνης της Βίκυς Τσαλαματά, η οποία ορίζει την ιδεολογία της αλλά και υπαγορεύει τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί: Νέα ενδιάμεσα τυπώματα, μήτρες βαθιά χαραγμένες με οξύ, πολλαπλά τυπώματα, εσώγλυφες και εξώγλυφες φόρμες. Εξάλλου η Βίκυ Τσαλαματά θεωρείται ότι από κοινού με άλλους, ανήσυχους Ελληνες και ξένους χαράκτες, ώθησαν την χαρακτική τέχνη πέρα από τα παραδοσιακά της όρια, εμπλούτισαν τη δυναμική της και ανανέωσαν την εικόνα της. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου.